Ágora provenientes de Ciudad de México, han enriquecido el metal hispano con sus influencias progresivas y forjado un camino desde el 2001.
Su carrera los ha llevado a tocar como invitados de Helloween, Stratovarius, Hammerfall, Symphony X, Iron Maiden, Motley Crüe, además de conciertos al lado de Medina Azahara, Tierra Santa, Radio Kaos, en varias ocasiones con Rata Blanca, y con la leyenda Deep Purple y actuaciones en el  en el festival de Rock Latinoamericano más importante Vive Latino y tres presentaciones como banda estelar en el desaparecido Hard Rock Live de la ciudad de México, con llenos. Imperio es el nuevo material de Agora, donde exploran nuevos sonidos y contar con la participación de Derek Sherinian de Dream Theater. Imperio ya se encuentra disponible en su totalidad.  Charlamos con Eduardo Carrillo, baterista de Ágora

--Vemos que Imperio suena más fuerte que otras producciones
--Estábamos buscando un sonido diferente en este nuevo material. Usamos guitarra de ocho y guitarras de siete cuerdas. Al no tener un tecladista fijo, cubrimos las necesidades con nuestro toque y esto hizo que el material sonara más fuerte.

--¿Proceso creativo?
--Nos enfocamos al ciento por ciento al material desde hace cuatro años, tuvimos varias fechas, fue una gira bastante larga. Durante cada ensayo salían cosas interesantes, hubo algunos temas que quedaron afuera del disco, pero este material es muy de corazón, no queríamos hacer una producción genérica, queríamos salir de la zona de confort y entramos a la total exploración

--¿Cómo fue la participación de Derek Sherinian?
--Él está abierto a este tipo de trabajos de nuestra rama, pero nos pidió con anticipación lo que estábamos trabajando, para saber en dónde iba a meter las manos. Hubo química, buena interacción, que se lograron trabajar dos temas, “En nombre de la destrucción”, fue un tema que tiene todo su toque y de los más fuerte que se ha hecho en Ágora.

--¿Imperio en vinilo?
--De hecho sí, todo estaba listo en la maquiladora, también el CD. El metalero es muy seguidor de los formatos físicos, pero con lo de la pandemia, todo está detenido. Solo esperamos que todo habrá para dar una fecha de lanzamiento, esperamos en un mes más podamos tenerlo listo.

--¿Por qué el extraño caso de Ágora en Guadalajara?
-- Está bien raro eso,  porque en Guadalajara es donde más nos escuchan y vendemos material, pero en conciertos casi no tenemos, hemos tenido algunas participaciones en Festivales pero no hemos tenido constancia. A Ágora le gusta mucho Guadalajara, su comida, su ambiente, pero es una situación bien extraña.

--¿Alguna semblanza de sus conciertos con Megadeth en 2010 y Kiss en 2012?
-- Con Megadeth, fue una gran fecha que no pintaba para ser una buena fecha. Para ese recital estábamos estrenando nuevos temas, comenzó a llover y la gente de afuera ingreso al Palacio de los Deportes. Generalmente al público en general no le interesa ver al grupo soporte, la banda estelar elige quien saldrá antes que ellos, no es decisión personal de nosotros. En un principio algunos de los seguidores de Megadeth, comenzaron a decirnos de cosas. En lugar de darnos para abajo nos picó la cresta y como profesionales dimos lo mejor de nosotros, agradamos y toda la masa reunida estaba con nosotros, creo que fue como un tipo de graduación. Con la fecha de Kiss con Motley Crüe, pues son unos monstruos, abrir para ellos es otra cosa. De igual manera llovió y fue una tormenta. La gente de Ocesa nos avisó que posiblemente no íbamos a tocar y creo que de la misma oficina de KISS, dijeron que si estábamos en el cartel deberíamos tocar y entre el staff de KISS y el nuestro montamos rápido, tocamos dos o tres temas pero lo hicimos. Esas dos fechas nos marcaron mucho.



Reeper es un proyecto liderado por el músico argentino Elías Andrada, quien se encuentra afincado en Cataluña, España, desde hace década y media. Encargándose no sólo de la guitarra y de la composición sino también de una variedad de instrumentos en estudio, Reeper es la culminación de varios años tocando en distintas bandas, y cuatro años después de su formación podemos escuchar el primer LP de este proyecto, titulado Get Your Ecstasy.

En una época en la que la escena pesada parece haberse dividido entre tantas etiquetas cada vez más complejas y restrictivas, es refrescante que de vez en cuando podamos hablar de un trabajo que entrega un par de canciones en terrenos reconocibles. Lo hecho en Get Your Ecstasy se puede definir, primero y principal, como hard rock. Tendrá algunas pinceladas de heavy metal en varios momentos, como en las pesadísimas "Don't Look Away" y "No Mercy in Me", pero durante la mayor parte de estos 32 minutos Reeper se apoya en los riffs rockeros simples pero efectivos en su pesadez y groove, con las aguardentosas voces de Dagarod García (cantante también de Güru) acompañándolos.

Canciones como "Saturday Night" y "Shelter In The Night" son de las que mejor muestran esa idea central detrás de Reeper, la primera sonando como un single perdido de los ochentas y la segunda esa impronta más cercana al hard rock de la década del 2000. Pero esto no significa que Reeper se centre en una única manera de hacer las canciones, porque hay bastante variedad en tan corto tiempo: "Final Destination" tiene unos teclados al principio que parecen sacados directos de algún éxito de Deep Purple combinados con sutiles ritmos programados cercanos a la electrónica, y este último elemento reaparece en "No Mercy In Me" en un breve breakdown electrónico. E incluso el mismo inicio "Egypt" tiene uno de los momentos más llamativos de Get Your Ecstasy, con un riff de regusto oriental que recuerda al "Jerusalén" de Rata Blanca, a falta de una comparación mejor.




Pero sin importar de qué época del rock pesado estemos hablando, las baladas no se negocían, y es así que el álbum cierra con "I Lost My Time", una sentida composición con piano, teclados y guitarras acústicas que habría sido un éxito total si lo editaba Poison o Dokken década y media atrás. Y en esto hay que hacer mención especial a músico David Palau, quien además de grabar el bajo y los sintetizadores se encargó de la producción, dando un sonido limpio pero pesado.

Ciertamente Get Your Ecstasy puede no llegar a ser del agrado de todos: los tradicionalistas pueden llegar a creer que los toques electrónicos son demasiado, y los que busquen cosas nuevas pueden llegar a sentir que los elementos más contemporáneos no se llevan lo suficientemente lejos. Pero mientras uno no piense en extremos y tenga la mente abierta, podrá disfrutar de este álbum sin el más mínimo problema, siendo que las composiciones son fuertes y todos los elementos suenan perfectamente en su lugar, y que encima se puede conseguir de manera gratuita y legal a través de la página de la banda.

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Algo hierve para el vigésimo aniversario de "Clayman", el quinto álbum de IN FLAMES lanzado en 2000 a través de Nuclear Blast Records. La banda reveló que el 5 de junio anunciará lo que se está preparando para el aniversario:

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Hace 3 años que el mundo supo que el líder y vocalista de bandas como Temple Of The Dog, Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell, había fallecido en una situación bastante extraña que apuntó a un suicidio pero hasta hoy en día, nadie sabe la verdad.


Hoy, a través de la cuenta oficial de Instagram de Brandi Carlile, el mundo se enteró que los miembros restantes de Soundgarden se aliaron a él para rendirle tributo a Cornell en la edición de este año del "Record Store Day".


La colaboración se basó en la regrabación de dos temas icónicos de la banda, "Black Hole Sun""Searching With My Good Eye Closed", la cual será lanzada como un vinil de 12 pulgadas el 26 de septiembre de este año. Las canciones fueron grabadas en el London Bridge Studio de Seattle, Estados Unidos.


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Hoy, tras el asesinato de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis, Estados Unidos y el gran número de disturbios sociales que conllevó esto, la industria musical se unió en lo que llaman "Blackout Tuesday" y son muchas las personalidades que forman parte de este movimiento.


La finalidad de este movimiento es desconectarse del trabajo y reconectar con la sociedad y la comunidad sin importar orientación sexual, raza o religión. Parte de esto, se basa en subir una foto con fondo negro, utilizando el hashtag #TheShowMustBePaused y expresar su solidaridad con la comunidad afroamericana.


Bandas como The Who, Papa Roach, Foo Fighters, personalidades como Lizzy Hale de Halestorm, Ozzy Osbourne, Matt Heafy de Trivium, Ray Luzier de Korn y empresas internacionales de la música como Sabian, Vic Firth, Warner Music, Resurrection Fest y muchos más, forman parte de esto.

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No es novedad que Devin Townsend se encuentre escribiendo nueva música para lo que será su próximo álbum de estudio, pero sorprendió a todos con un lanzamiento especial, pues publicó una producción muy relajante titulada "Guitar Improvisation #1".


 La producción de poco más de una hora fue publicada a través de su canal oficial de YouTube y esto fue lo que dijo: "Entonces, ha sido una semana extraña, y he estado escribiendo mucha música extraña. En medio de las cosas más tumultuosas que aparecieron, a menudo me parece terapéutico simplemente tocar la guitarra por las mañanas, y a lo largo de los años he 'desarrollado' (por falta de un mejor descriptor) una especie de relajación, Técnica de guitarra ambiental. No se debe enfocar en esto, sino en una especie de lavado que puedes jugar mientras trabajas, te relajas o creas algo (al menos esa es mi esperanza). Me gusta tocar así, y de hecho, diría que el 80% de lo que toco con una guitarra en la mano en la última década termina sonando así.

Había grabado algo de él en el fondo de los Podcasts (que continuaré) y me pidieron que lo publicara, pero tenía más sentido para mí hacer uno nuevo aquí. Mucha gente todavía piensa que soy secretamente el mismo metalero furioso que tenía a mediados de los 20, pero han pasado unas pocas décadas desde que legítimamente me sentí así, diría. Esta improvisación es una toma (con un descanso en el baño que edité) y usé un Sadowsky Telecaster y un Fractal AX-8 para el sonido. El arte para esto (y el Podcast) está hecho por mi buen amigo Travis Smith en Seempieces.net.


Esperemos que sea útil para algunos de ustedes que necesitan un descanso sónico. Gracias de nuevo por la capacidad de hacer esto. Publicaré esto en forma física si hay algún interés. Realmente me gusta el eco.

Paz".



Una niña se convierte en la sensación de YouTube al tocar "Guerrilla Radio" del disco "The Battle of Los Angeles" (1999) de Rage Against the Machine.

Con mensajes como "Soul Power", "Black Lives Matter", "Fight Racism" la pequeña de 10 años llamada Nandi Bushell toca la guitarra, el bajo y la batería.





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Annihilator es una de esas bandas de Thrash Metal que no tienen el reconocimiento que deberían a nivel mundial y el señor, Jeff Waters, es guitarrista increíble que, dentro de todo, ha destacado en el rubro y tiene una buena base de seguidores.


La mañana de hoy, a través de su página oficial de Facebook, Annihilator anunció las nuevas púas de guitarra de Waters realizadas por Dunlop, las cuales ya se encuentran a la venta a través de la página web de la banda a un precio de 5.99 euros.


Entre los artículos, destaca la púa edición especial por el 30 aniversario del "Alice In Hell" y todas cuentan con el autógrafo del guitarrista. Si quieres adquirir la tuya, entra aquí.

Imagen: Annihilator

Imagen: Annihilator

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Imagen: Annihilator

Imagen: Annihilator

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Día a día encontramos nuevas cosas que nos dejan con la boca abierta en las redes sociales, así es, sobre todo en Facebook. Y si en algo nos hemos caracterizado en este medio es por encontrar cosas que, aunque no creas que pasan, pasan.

Un usuario de Facebook, Mambru Layer, publicó el día de ayer en su cuenta personal que, pese a tener muchas ganas de compartir material de Metal en español en grupos de Facebook, hubo uno en el que, al parecer no cumplía con una regla importante, exacto: "no promover el falso metal en español, el verdadero metal se canta en ingles preferentemente". Mambru dejó el siguiente mensaje con la publicación:
Aunque ya sabia que esto me tenia que pasar porque me tome el tiempo de leer las "reglas" descubrieron que en realidad promuevo el falso metal, seguire trabajando para que se vea en todo el mundo gracias x el tiempo donde me dejaron ser parte de su selecto grupo 🤟😂true metal from hell 👹☠



Puedes ver la publicación completa a continuación (extraída de su cuenta pública de Facebook y también las capturas de pantalla con las reglas del grupo de Facebook True Metal From Hell 666).


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Lo hemos dicho y lo repetimos nuevamente, esta cuarentena mundial por la pandemia nos ha quitado shows y conciertos, pero una vez que acabe, nos regalará mucha música, pues un gran número de bandas han confirmado trabajos en sus nuevas producciones.


Una de las bandas del Metal que parece estar trabajando en ello es Cannibal Corpse, pues su líder y vocalista, George "Corpsegrinder" Fisher, publicó en su cuenta de Instagram oficial una imagen en donde se le ve en un estudio con el siguiente mensaje: "Adivinen lo que estoy haciendo", etiquetando a Mana Recording, su banda, Alex Webster, Erik Rutan, Paul Mazurkiewicz, Rob Barrett y Metal Blade Records. 


Hay que recordar que el último álbum de la leyenda del Death Metal de Florida, fue lanzado en el 2017 con el título "Red Before Black" y fue grabado en Mana Recording Studios en Saint Petersburg, Florida con el productor Erik Rutan.

joey image muere

El cáncer se llevó a otro músico y el turno le tocó al ex Misfits, Joey Image, información que fue corroborada por la misma banda de Jerry Only.


Según como informó WikiRock, el baterista de nombre real Joey Poole estaba esperando un trasplante de hígado en el hospital de la Universidad de Miami ya que padecía de cáncer.

Además, la campaña de GoFundMe, estaba muy lejos de poder llegar a su meta ya que había llegado a 8 mil dólares de los 25 mil meta para no solo pagar el tratamiento y los gastos médicos, sino la renta y la comida.

Joey Image estuvo en Misfits de 1978 a 1980 y renunció a la banda cuando salieron de gira con the Damned y lo dejaron abandonado ya que tenía problemas de adicciones. Se regresó a Nueva York y comenzó a decir que Jerry Only tanto como Glenn Danzig solo les interesaba su propio bienestar.

En el año 2000, el baterista se unió a The Misfits para tocar un show con la alineación original en donde recordaron épocas de "Horror Business" y "Night of the Living Dead".





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Una de las noticias más importares del mes pasado, fue la transformación del Knotfest de ser un festival, a una plataforma de difusión musical que arranco operaciones los últimos días de mayo, y como parte de su nueva faceta, creó una serie de entrevistas exclusivas tituladas "Mosh Talks".



Dichas entrevistas se realizarán cada martes a través de la plataforma previamente mencionada y serán llevadas a cabo por Beez. Para el día de mañana, prepararon varias sorpresas, pues serán 5 los invitados a formar parte de esta acción.



Acá te dejamos los involucrados para que decidas por ti mismo qué hacer mañana:
- Winston McCall (Parkway Drive)
- Nergal (Behemoth)
- Ben Bruce (Asking Alexandria)
- Jacob Bannon (Converge/Umbra Vitae)
- Anders Fridén (In Flames)

Imagen: Knotfest



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Ante la imposibilidad de realizar conciertos y shows masivos por la pandemia del Covid-19, hace unos meses se planteó la posibilidad de presentaciones con distancia social, pero eso no sucedió y hoy, se anunció la posible opción que nos salve a todos: Drive-In.


De acuerdo a Variety, el primer concierto Drive-In de América se realizaría el 11 de julio en Monmouth Park Racetrack de Oceanport, Nueva Jersey, Estados Unidos y será organizado por The Basie Presents. 

La banda elegida fue Johnny and the Asbury Jukes y esto dijeron al respecto: "Los Asbury Jukes y yo estamos tan emocionados de poder tocar este primer concierto en vivo de su clase y ayudar a que Nueva Jersey comience con un retorno rápido y saludable a la normalidad. ¿Por qué sentarse en casa cuando 'We’re Havin' A Party, 'estilo autocine? Veremos a todos con seguridad el 11 de julio".


A pesar de que ya se han realizado conciertos de este estilo con artistas Country de alrededor 200 asistentes, este show será el primero en admitir cerca de 1000 asistentes. 

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Doro en vivo (Foto: Difusión)
La reina alemana del metal, Doro Pesch, actuó en un anfiteatro vacío en Gelsenkirchen, Alemania, como parte de "Corona Sessions" de WDR "Rockpalast". A continuación se puede ver un video del conjunto de cuatro canciones, que consiste en "I Rule The Ruins", "Für Immer", "All We Are" y "A Thousand Years".

Doro declaró: "Este un gran lugar. La última vez que toqué allí estaba lleno con más de 7000 personas. Se sintió totalmente surrealista actuar allí sin una audiencia. Espero mucho que los shows en vivo vuelvan pronto y estén seguros .


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AXS TV ha anunciado que la red ha adquirido las tres temporadas de la popular serie de realidad "Ozzy & Jack's World Detour". La serie se unirá a la alineación de verano de AXS TV el jueves por la noche, a partir del 2 de julio a las 9 p.m. ET. A + E Networks, Osbourne Media y T Group Media son las productoras de la serie.

"Ozzy & Jack's World Detour" sigue al dúo de padre e hijo - y la realeza del heavy metal - Ozzy Osbourne y Jack Osbourne en el viaje de su vida, mientras se embarcan en los Estados Unidos y alrededor del mundo. Armados con nada más que una casa rodante y una lista de cubos repleta de sitios icónicos y actividades inolvidables, la pareja emprendió el camino para aprender la historia de lugares legendarios con la ayuda de expertos expertos y explorar lugares locales extravagantes que van desde un museo funerario y rarezas médicas. 



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El ex líder de CELTIC FROST, Thomas Gabriel Fischer (también conocido como Tom G. Warrior) ha disputado los comentarios hechos recientemente por su ex compañera de banda Mia Wallace sobre el destino de su proyecto Niryth.

Hace varios días, Fischer le dio una entrevista a Metal Wani en la que reveló que él y el baterista Pidi Leuenberger dejaron NIRYTH por "razones muy, muy importantes, razones cruciales", y agregó que esas mismas razones estaban detrás de su decisión de "despedir" a Wallace. Fischer continuó diciendo que el material que originalmente estaba destinado a NIRYTH, en el que trabajó "durante un año y medio" y dijo que era "uno de los mejores materiales que he escrito", se cambiaría "ligeramente" y lanzado bajo un nombre diferente más adelante en el año. También explicó que no quería quedarse con el apodo de NIRYTH para el nuevo proyecto porque "quería tener un comienzo limpio" y "no quería tener sentimientos negativos".

El viernes (29 de mayo), Wallace emitió un comunicado cuestionando algunas de las afirmaciones de Fischer sobre cómo se concibió el proyecto NIRYTH y acusando a su ex compañero de banda de tratar de "crear chismes arrojándole barro a mi persona". Entre otras cosas, el músico de origen italiano dijo que la declaración de Fischer de que "posee" el material originalmente destinado a NIRYTH es "una gran mentira gorda"; que las canciones fueron registradas en la sociedad alemana de derechos de autor GEMA con una división 50/50 entre Fischer y Wallace (con Fischer escribiendo el 100 por ciento de las letras); y que la música de NIRYTH es "el resultado de años de dolor y pasión puestos en la música".


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Después de las declaraciones de Wallace, Fischer recurrió a su blog en línea, "Delineation II" para responder directamente a sus acusaciones, diciendo que cofundó NIRYTH con Wallace en agosto de 2017 y afirmó que no solo escribió todo la letra de NIRYTH, también co-escribió toda la música.

Fischer escribió, en parte: "NIRYTH comenzó como una extensión hermosa y posiblemente ingenuamente idealista de la relación que Wallace y yo compartimos durante el tiempo que éramos una pareja. Sabíamos, por supuesto, que nuestra relación romántica podría terminar, y sentimos que el música que creamos juntos en NIRYTH fue tan importante para nosotros que acordamos continuar el proyecto a nivel profesional si esto sucediera alguna vez. Y eso fue lo que se intentó cuando realmente nos separamos. Hay numerosos ejemplos exitosos de esto en nuestra escena, de FLEETWOOD MAC a DEAD CAN DANCE. Desafortunadamente, a finales de año, habíamos llegado al final del camino, por muchas razones (relacionadas y no relacionadas con nuestro pasado privado común), la mayoría de las cuales pueden corroborarse fácilmente por numerosos testigos.


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"En mi carta de disociación, fechada el 11 de diciembre de 2019, le informé a Wallace que en TRIUMPH OF DEATH sentimos de manera unánime e irrevocable que necesitábamos continuar con la banda con una formación diferente, y Wallace fue despedida. Pero con respecto a NIRYTH , Le dejé la opción, de quién de nosotros continuaríamos el proyecto, completamente a ella. Después de un largo período de deliberación, Wallace decidió continuar NIRYTH, y la baterista Pidi Leuenberger y yo abandonamos el proyecto. Teníamos la intención de formar nuestro propio, diferente versión de la banda. No para competir con NIRYTH, sino porque los tres miembros de NIRYTH hemos invertido mucho trabajo, tiempo y dinero en esta música, y sentimos un fuerte apego y confianza con respecto a estas canciones. "
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